Der Einfluss von Erik Satie, der einst kaum anerkannt wurde, hat heute fast jeden Bereich der modernen Musik durchdrungen. Am bekanntesten ist er für die sinnliche Schlichtheit seiner zarten „Gymnopédies“, doch hinter dieser scheinbaren Naivität verbarg sich ein farbenfrohes und oft komplexes Leben und eine ebensolche künstlerische Vision. Der experimentelle Komponist John Cage bezeichnete Satie als ‚unverzichtbar‘ und nannte ihn als wichtige Inspiration für sein eigenes bahnbrechendes Werk. Saties Exzentrizität war Teil seines Charmes, und diese Launenhaftigkeit floss oft in seine Arbeit ein. In „Embryons desséchés“ (Getrocknete Embryos) beispielsweise fügte er absurde Anweisungen in die Partitur ein, wie etwa ‚auf der Zungenspitze“ oder ‚Kopf öffnen‘, und gab seinen Werken absurde Titel wie „Effronterie“ und „Prélude canin“, die er genüsslich schrieb, um den überhöhten Ernst der klassischen Musiktraditionen zu entkräften. Im Gegensatz dazu gibt es Werke wie „Pieces froides“ (1897), die den rhythmischen Minimalismus von Philip Glass und seine visionären „5 Nocturnes“ (1919) vorwegnehmen, die letzte Serie seiner zyklisch organisierten Klavierstücke, die unter Verwendung eines äußerst strengen Systems komponiert wurden, das das Zusammenspiel von Melodie (rechte Hand) und harmonischer Begleitung (linke Hand) steuert. Auch heute noch gibt es in Saties Werk viele Überraschungen zu entdecken. Dieses speziell kuratierte Programm wird von Christina Bjørkøe, einer der führenden Musikerinnen Dänemarks, brillant umgesetzt. Bjørkøe ist eine gefragte Rezitalistin, Kammermusikerin und Solistin in Gesellschaft von Sinfonieorchestern. Ihre umfangreiche Diskografie umfasst von der Kritik gefeierte Aufnahmen von Werken aus dem gesamten Klavierrepertoire von Beethoven bis Borup-Jørgensen.